Ultimativer Rembrandt van Rijn-Führer 2023

Rembrandts Porträts

Eine der beeindruckendsten Fähigkeiten Rembrandts war seine Fähigkeit, das Innenleben seiner Porträtierten durch deren Mimik zu erfassen.

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Seine Gemälde und Radierungen zeugen von einem tiefen Verständnis der menschlichen Psyche, und er war in der Lage, eine breite Palette von Emotionen in seinen Porträts auszudrücken. Vor allem seine Selbstporträts gehören zu den freizügigsten und intimsten Bildern, die je geschaffen wurden.

Durch diese Werke gewährt Rembrandt uns einen Blick in seine eigene Seele, indem er uns seine Zweifel, Ängste und Hoffnungen offenbart. Auf diese Weise ermöglicht er es uns, unsere eigene Menschlichkeit zu sehen, die sich in uns widerspiegelt. Daher wirken Rembrandts Porträts auch noch Jahrhunderte nach ihrer Entstehung auf den Betrachter ein.

Kein anderer Künstler des 17. Jahrhunderts schuf so viele Selbstporträts wie der große niederländische Maler Rembrandt van Rijn. Von seinen frühen Jahren als aufstrebendes Talent in Leiden (Niederlande) bis kurz vor seinem Tod wählte er routinemäßig seine eigenen Gesichtszüge als Gegenstand eindringlicher Studien.

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Er hatte gute Gründe dafür, denn welches Modell ist so preiswert, geduldig und leicht verfügbar wie Rembrandt selbst? Auf diese Weise konnte er endlos üben.

Durch den Blick in den Spiegel perfektionierte er zunächst seine Zeichnungs-, Radier- und Maltechniken. Er übte, starke Lichtkontraste darzustellen und subtile Schatten einzufangen. Vor dem Spiegel machte er lustige Grimassen und lernte, alle möglichen Gefühle auszudrücken.

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Nachdem Rembrandt dies gemeistert hatte, stellte er sich selbst in verschiedenen Rollen dar, in altmodischer Kleidung aus dem 16. Jahrhunderts oder in biblischen Gewändern. Rembrandt lernte sein eigenes Gesicht genau kennen, und jetzt können wir das auch.

Üben Sie, was Sie wissen, und es wird Ihnen helfen, sich klar zu machen, was Sie nicht wissen.

Rembrandt.

Rembrandt Gemälde Selbstporträt

So unerfahren er auch ist, der junge Rembrandt scheut sich nicht, zu experimentieren. Hier streicht das Licht über seine rechte Wange, während der Rest von Rembrandts Gesicht in Schatten gehüllt ist. Es dauert einen Moment, bis man erkennt, dass er aus dir herausschaut. Rembrandt betonte die Locken seines zerzausten Haares, indem er die nasse Farbe mit der Spitze seines Pinsels einzeichnete.

Rembrandt Selbstbildnis als Apostel Paulus

Rembrandt ist auf diesem Selbstporträt 55 Jahre alt, und er sieht sich immer noch unverblümt an. Hier nimmt er die Gestalt einer Person aus der Bibel an, des Apostels Paulus. Das Schwert, das aus seinem Mantel herausragt, und das Manuskript in seinen Händen sind die üblichen Attribute des Apostels. Indem Rembrandt sein eigenes Gesicht verwendet, fordert er den Betrachter auf, sich persönlich mit dem Heiligen auseinanderzusetzen.

Rembrandt-Radierung

Rembrandt ließ sich viel von den Figuren inspirieren, denen er in der Natur begegnete. Er radierte jedoch nicht auf der Straße. Er fertigte seine Drucke drinnen in seiner Werkstatt an. Seine Beobachtungen sind deshalb nicht weniger aufschlussreich. Sowohl das Bettlerpaar als auch der arme Kerl mit dem Holzbein scheinen laut zu rufen, während der Bauer in der Mitte erwartungsvoll dreinschaut.

Rembrandt im Amsterdamer Rotlichtviertel

Rembrandt van Rijn war - wie viele andere auch - im Rotlichtviertel.

Immerhin hat er ein Gemälde in De Waag gemalt. Eines der ältesten Gebäude von Amsterdam, nur 100 Meter von Bordellen und Prostituierten entfernt. In De Oude Kerk hat er seine Heiratsabsicht angemeldet. Die Stadtkirche inmitten des Rotlichtviertels. Oder wie die Niederländer es nennen: De Wallen.

Rembrandts Familie als Modell

Als Rembrandt noch in Leiden lebte, boten sich seine Mutter und sein Vater als Modelle an. Er porträtierte sie regelmäßig, wobei er ihre faltige Haut und den wallenden Bart seines Vaters genau studierte. Auch andere Personen aus seinem näheren Umfeld dienten ihm als Motive, und er zeigte eine unverkennbare Faszination für charaktervolle abgenutzte und gealterte Köpfe. Anfänglich waren sie Übungen, um die Zeichen des Alters einzufangen.

Mit zunehmendem Können stellte Rembrandt seine Figuren in immer größeren Formaten, in orientalischer Kleidung oder mit auffälligem Kopfschmuck und vorzugsweise mit einem leichten Anflug von Melancholie dar. Und ein Hauch von Fantasie war keineswegs zu vermeiden.

Diese Art der Darstellung wurde im 17. Jahrhundert "Tronie" genannt. Das Genre, bei dem nicht die Identität, sondern die malerische Qualität der Figur im Vordergrund steht, war äußerst beliebt.

Rembrandt-Gemälde: Geschichten aus der Bibel

Die Bibel war für jeden ambitionierten Künstler des 17. Jahrhunderts eine wichtige Inspirationsquelle. Rembrandt hat zahllose biblische Geschichten aus dem Alten und dem Neuen Testament wiedergegeben. Auch hier wird deutlich, wie gut er eine Geschichte erzählen konnte.

Rembrandt wählt zielsicher den markantesten Moment. Manchmal ist dies der dramatische Höhepunkt, manchmal genau der Moment davor, wenn alle noch den Atem anhalten und auf den Höhepunkt warten.

Wie ein Regisseur gruppiert er seine Figuren und nutzt Gestik und Mimik, um zu verdeutlichen, was vor sich geht.

Was Rembrandt ebenfalls auszeichnet, ist seine Fähigkeit, die biblischen Geschichten menschlich und die damit verbundenen Emotionen greifbar zu machen. Es geht um Liebe, Freude, Trauer, Verzweiflung oder Erleichterung. Man beachte nur, wie gekonnt er Abraham darstellt, der sich tief verneigt, als er plötzlich erkennt, dass die Gäste, die er zum Essen eingeladen hat, keine gewöhnlichen Sterblichen sind.

In der Galerie des Rijksmuseums sind Rembrandts alttestamentarische Szenen ausgestellt, in denen er unermüdlich zum Kern der Sache vordringt und sie auf eine persönliche und ergreifende Weise darstellt.

Rembrandt-Gemälde: Eine alte Frau liest

Hier kommt das Licht von hinten auf die alte Frau: Die hellste Beleuchtung fällt auf das Buch und ihre faltige, mit Farbe modellierte Hand. Sehen Sie sich an, wie Rembrandt ihre Hand gemalt hat, unglaublich!

Ihr Gesicht bleibt im Schatten. Es könnte sich um die Prophetin Anna handeln, eine ältere Witwe, die der Bibel zufolge Gott durch Fasten und Gebet diente. Die Überlieferung besagt, dass Rembrandts Mutter für dieses Gemälde Modell gestanden hat.

Ihr Gesicht bleibt im Schatten. Es könnte sich um die Prophetin Anna handeln, eine ältere Witwe, die der Bibel zufolge Gott durch Fasten und Gebet diente. Die Überlieferung besagt, dass Rembrandts Mutter für dieses Gemälde Modell gestanden hat.

Rembrandt Jan Six 1647

Rembrandt war eine Zeit lang mit dem wohlhabenden Jan Six befreundet, der später Bürgermeister von Amsterdam war. Er porträtiert ihn hier in sehr zwangloser Weise, an einem offenen Fenster stehend und ein Buch lesend. Vor allem die detailgetreue und gekonnte Wiedergabe des dunklen Zimmers ist eine unübertroffene Leistung in der Radierkunst.

Porträt einer Frau - Möglicherweise Maria Trip

Marias Vater war durch den Handel mit Eisen und Waffen zu großem Reichtum gekommen. Im Jahr 1639 war sie 20 Jahre alt und noch unverheiratet. Auf diesem Porträt macht sie keinen Hehl daraus, dass sie Geld zum Ausgeben hat. Ihr Halstuch ist aus feinster, fast durchsichtiger Spitze gefertigt, und sie trägt ein Vermögen an Perlen. Fächer, wie der in ihrer linken Hand, waren 1639 noch seltene und kostbare Accessoires.

Rembrandt Gemälde Wert

Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Gemälde im Wert von 1000 Euro, das aus der Zeit von Rembrandt stammt. Wenn Sie einen Experten finden, der sagen kann, dass dieses Gemälde nicht nur aus der Zeit von Rembrandt stammt, sondern auch von einem Schüler Rembrandts gemalt wurde, dann ist es 20.000 Euro wert.

Wenn Sie dann einen Experten finden, der sagt, dass dieses Bild von einem berühmten Rembrandt-Schüler gemalt wurde, dann ist es 200.000 Euro wert.

Wenn Sie dann einen Experten finden, der sagt: Rembrandt hat diese rechte Hand signiert, dann ist das Gemälde 2 Millionen Euro wert. Und wenn Sie einen Experten finden, der sagt: Das ist komplett von Rembrandt van Rijn gemalt, dann ist das Gemälde 20 Millionen Euro wert. (Quelle: Kunstdetektiv Arthur Brandt)

Rijksmuseum Amsterdam Eintrittskarten

Visiting the Rijksmuseum is a must thing to do when you’re one day in Amsterdam. Rembrandt van Rijn was one of world’s best painters! His work belong to the Dutch culture and the greatest art collection on earth. See Rembrandt’s portraits, etches and paintings yourself. Learn more about art and improve your knowledge.

Wenn Sie einige der besten Kunstwerke der Welt sehen wollen, ist eine Reise nach Amsterdam genau das Richtige. Auf unserer Website können Sie Tickets für den Besuch des Museums buchen. Und vergessen Sie nicht, Ihre Kenntnisse in Kunstgeschichte aufzufrischen, während Sie dort sind!

Sehen Sie sich die Rembrandt-Gemälde an und besuchen Sie das Rijksmuseum in Amsterdam.

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Nachfrage nach Rembrandt-Gemälden

Wie würde sich die Nachfrage nach Rembrandt-Gemälden entwickeln, wenn der Aktienmarkt einen Boom erlebt?

Es ist wahrscheinlich, dass die Nachfrage nach Rembrandt-Gemälden während eines Börsenbooms steigen würde. Da Privatpersonen und Unternehmen über ein höheres verfügbares Einkommen verfügen, sind sie eher bereit, in Luxusgüter wie schöne Kunst zu investieren. Darüber hinaus kann ein starker Aktienmarkt auch das Vertrauen der Anleger stärken und sie risikofreudiger machen, was die Nachfrage nach hochwertigen Gegenständen wie Rembrandt-Gemälden weiter ankurbeln könnte. Es ist jedoch anzumerken, dass die Nachfrage nach Kunst von vielen anderen Faktoren als den wirtschaftlichen Bedingungen beeinflusst wird, und es ist schwer vorherzusagen, wie genau sie sich auswirken würde.

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